Que vous passiez simplement devant l’imposant bâtiment retourné ou que vous le regardiez depuis l’un des points de vue de Paris comme l’emblématique Tour Eiffel ou le sommet du mont Montmartre, le Centre Pompidou est l’une de ces icônes parisiennes qu’il est difficile de manquer. . Le bâtiment est une œuvre d’art à lui tout seul, à la fois détesté et aimé des parisiens et des touristes. Le long de la place Georges Pompidou, ce musée moderne affiche une façade extérieure de tuyaux et d’escalators. Au lieu d’être cachés, cachés aux visiteurs, ils ont été embrassés par l’équipe d’architectes de Pompidou.
Chacun des éléments fonctionnels des bâtiments est codé par couleur. Le rouge représente le flux des piétons – montez les escalators jusqu’au sommet et profitez d’une vue imprenable sur Paris en cours de route. Les tuyaux verts sont pour les circuits d’eau, jaunes pour l’électricité et bleus pour la climatisation. A l’intérieur se trouve une collection d’art qui couvre le début du 20e siècle jusqu’à nos jours.
Chefs-d’œuvre
Parmi les chefs-d’œuvre du musée, l’une des plus importantes collections d’Europe, 140 000 œuvres éblouissantes, sont de Marc Chagall, Henri Matisse, Piet Mondriaan, Frida Kahlo ou encore Pablo Picasso…
Retour sur quelques-unes des œuvres d’art majeures du Pompidou :
Marc Chagall au Pompidou
Entre 1910 et 1914, après avoir déménagé à Paris, Chagall, d’origine russe, découvre le fauvisme, un mouvement artistique connu pour ses couleurs vives et ses perspectives inhabituelles. Une combinaison qui crée une sensation de mouvement intensifiant l’impact émotionnel des couleurs non secondaires utilisées dans la peinture. Dans ses œuvres, il célèbre la naissance, le mariage et la mort. Il a créé un monde où la réalité et la fantaisie pouvaient se rencontrer.
Dans son travail Les mariés de la Tour Eiffel, qu’il a créé à la fin des années 1930, on y voit Chagall et sa femme en tenue de mariée. La peinture a des éléments parisiens et russes, inspirés par leur vie personnelle. Chagall a rencontré l’amour de sa vie Bella en Russie. Pour qu’il puisse l’épouser, il devait obtenir l’approbation de ses parents et se rendit à Paris pour se faire un nom. De retour en tant qu’artiste à succès, lui et Bella se sont mariés. Hélas, à cause de plusieurs guerres, de sa maladie et de sa mort prématurée, Bella n’a jamais eu la chance de vivre avec son mari à Paris.
Henri Matisse
L’artiste français Matisse, fondateur du fauvisme, est allé à l’école d’art au début de la vingtaine. Une visite en Corse lui a inspiré les couleurs vives du paysage. Les conseils de Camille Pissarro, qui souligne son utilisation moins réussie des couleurs, l’aident à améliorer son travail. Il a également été inspiré par des artistes comme Cézanne, Gauguin et Rodin. En 1905, à l’âge de 35 ans, son style de peinture passe du pointillisme qu’il avait privilégié – des points colorés pour créer un tableau – au fauvisme, et un nouveau style est né.
Dans La Blouse Roumaine, qui a été peint en 1940, alors que Matisse avait 70 ans, on y voit une jeune fille portant une blouse de style roumain. L’objectif principal de la peinture n’est cependant pas la fille elle-même mais les broderies sur le chemisier. Matisse était fasciné par le tissu et se concentrait sur les couleurs et le dessin des broderies.
Ben
Le Musée Pompidou n’affiche pas seulement des peintures mais toutes sortes d’art, même une boutique entière ! L’artiste français Benjamin Vautier, dit Ben, est né en 1935. Il a ouvert une boutique à Nice à la fin des années 1950, vendant des objets d’occasion. C’est devenu un lieu où les artistes de l’école d’art de Nice pouvaient se rencontrer, publier et débattre. Il est finalement devenu le Centre d’art total et a finalement été démonté puis réaménagé par Ben au début des années 1970. Découvrez cette œuvre d’art unique et magnifique, à l’intérieur comme à l’extérieur. Sur le côté de la boutique, un mur noir affiche certaines des paroles de Ben telles que : ‘la vérité changera l’Art‘ signifiant ‘la vérité changera l’art’ et ‘l’amour c’est des mots – ‘l’amour est des mots’.
Meuble ou art ?
Peut-être que la dernière chose que vous vous attendez à trouver dans un musée d’art comme celui-ci est une cuisine. Le Musée Pompidou vous conduit lentement d’un type d’art plus courant et familier à des œuvres plus grandes et plus «ludiques» à l’arrière. Vous y trouverez des sculptures ainsi qu’une cuisine complète et un salon. Cette partie du musée est moins fréquentée que les salles d’exposition avec des œuvres de Picasso et de Kahlo, probablement parce que les œuvres sont moins connues et qu’il est peut-être plus difficile de voir comment une cuisine peut être définie comme de l’art.
Une trouvaille unique – le trésor de Breton
Parfois, en passant devant une œuvre d’art, vous savez que vous êtes tombé sur un véritable trésor, une trouvaille unique. Au Musée Pompidou, c’était pour moi l’atelier de l’artiste André Breton, écrivain et poète français. Il était le leader du mouvement surréaliste et l’auteur de Nadja. C’est comme un petit musée mis dans un plus grand. L’atelier montre l’espace de travail de Breton et sa collection personnelle d’œuvres d’art dont Picasso, Duchamp et Miró. L’atelier de Breton où il travailla de 1922 à 1966 n’était pas loin de l’actuel Pompidou et à quelques pas du Moulin Rouge.
Par Natascha Gordeau, ancienne guide touristique passionnée de voyages, de photographie et de contes. De chez elle, elle aime voyager en France, l’endroit d’où sont originaires ses ancêtres. Retrouvez-la sur Tash Travel Pics 🌍📸🗽 (@N_Gordeau) / Twitter
Saviez-vous? Il existe un deuxième musée Pompidou dans la ville de Metz, en Lorraine…
